В Суздале прошел XVII Открытый российский фестиваль анимационного кино — главный в стране смотр всего лучшего, что было сделано отечественными мультипликаторами за год.

Сразу два юбилея: в Суздале аниматоры собираются в десятый раз (раньше фестиваль принимала Таруса). А еще в этом году — столетие российской анимации. Ее началом считается сделанная в 1912 году картина Владислава Старевича «Прекрасная Люканида, или Война усачей и рогачей». В честь большого события холл суздальского турцентра украсили огромной инсталляцией в ретро-стиле. Также перед фестивалем сто ведущих художников, режиссеров, критиков и киноведов выбрали «золотую сотню» отечественной анимации. Туда вошли и первые отечественные мультфильмы, и лучшие картины «Союзмультфильма», и современные работы: «Падал прошлогодний снег», «Волшебное кольцо», «Чебурашка», «Старик и море», «Буревестник». Первым среди лучших оказался мультфильм Эдуарда Назарова «Жил-был пес». Громче всех аплодировал победителю Юрий Норштейн, чей «Ежик в тумане» стал вторым. Сам Эдуард Васильевич к награждению отнесся спокойно: пожимал плечами, сетовал на годы и ворчал на современную молодежь. «Судя по тому, что я вижу, с компьютером у них лучше, чем с головой, -заявил он, а потом все же добавил: — Но, судя по некоторым из них, наша мультипликационная наследственность все же передается».

В конкурсной программе этого года участвуют 93 фильма: около 30 авторских, столько же студенческих, 10 дебютных работ и 20 сериалов. «До сотни не дотянули, но это фильмы, за которые не стыдно, — рассуждает Наталья Лукиных, программный директор фестиваля. — Очень приятно, что с опытными мастерами вполне адекватно соперничают молодые. Тем более, для большинства из них это, возможно, единственный шанс сделать свое собственное кино: многие, закончив учебу, уйдут в прикладную анимацию: будут делать рекламные ролики, клипы, интернет-заставки. Но мы полны надежд на лучшее. Анимация — это такая вещь, которая по своей природе заряжает оптимизмом. Время сейчас трудное, сферу культуры сжимают различные катаклизмы, и анимации приходится хуже других. Она требует больших вложений, любви, пестования. Но аниматоры продолжают создавать свои собственные миры. И все мы хотим надеяться, что эти миры будут жить, несмотря ни на что».

Умелые руки - в дефиците

О молодом поколении аниматоров в этом году вообще говорили много, но настороженно. С одной стороны, поток студентов на факультетах и в студиях не иссякает: эта профессия по-прежнему востребована. Молодые не боятся творить, экспериментировать, совмещать классику с новыми технологиями. С другой — именно любовь к компьютерной графике играет с анимацией дурную шутку. Не так давно правительство все-таки выделило анимационным студиям некоторое количество денег. Начали запускаться новые проекты. Успех «Смешариков», «Маши и Медведя», «Барбоскиных» показал, что отечественные мультфильмы по-прежнему востребованы и могут приносить создателям доход. Но при этом успешный проект должен быть, во-первых, многосерийным (чтобы зритель успел привыкнуть к героям и полюбить их настолько, чтобы потом покупать тетрадки, конфетки и рюкзаки с портретами персонажей — именно мерчендайзинг в наибольшей степени позволяет окупить работу). А во-вторых, мультфильм должен быть сделан именно в классической технике, рисованной или кукольной: новые приемы воспринимаются неохотно. И тут-то выяснилось, что профессионалов, способных работать на таких проектах, в стране осталось маловато.

- В 90-е, после развала «Союзмультфильма», многие уехали за границу или ушли из профессии, — объясняет аниматор Юрий Кулаков. — В результате деньги есть, а людей, способных работать, не осталось. Нынешние талантливые студенты виртуозно обращаются с мульти-медиатехнологиями, а рисованная анимация из-за отсутствия кадров находится на грани вымирания. Кто-то может сказать, что это естественный процесс: новое вытесняет старое. Но дети-то любят именно «классику», это факт. Известно, что даже в США совсем маленьким детям показывают именно переводную версию «золотой коллекции «Союзмультфильма», потому что эти мультфильмы понятны, они учат добрым и правильным вещам.

Знаменитый режиссер Наталья Дабижа подтверждает: именно классическая анимация пользуется спросом во всем мире. «Я была в Сербии и в Китае, — говорит автор «Свирепого Бамбра» и «Севильскогоцирюльника», — в эти страны меня приглашали специально для того, чтобы «поднять» у них именно авторскую кукольную анимацию. Мир уже устал от «конвейерных» мультфильмов, люди хотят настоящего искусства — эксклюзивных, штучных фильмов, в которые вложена душа. Я надеюсь, в нашей стране тоже успеют вовремя это понять и вернуть то, что еще не потеряно».

Кстати, отчасти решение этой проблемы взял на себя ВГИК: филиалы этого престижного вуза откроются в Ярославле, Переславле и Иркутске; там будут искать и натаскивать способную молодежь. Свой факультет анимации на базе ВГИКа мог бы появиться и во Владимире: если областные и городские власти сочтут это целесообразным, наш город мог бы получить собственную анимационную студию и вгиковских педагогов. Директор областного департамента культуры Владимир Трубин обещал подумать.

Чем проще, тем любимей

Суздальский фестиваль — это смотр, для которого берегут лучшее. В прошлом году аниматор Алексей Демин представил здесь фильм «Шатало», получивший приз за лучшую драматургию. Позднее Российская гильдия кинокритиков и киноведов присудит истории приносящего счастье черного кота «Белого слона» за лучшую анимационную картину года. В этом году Демин привез музыкальный альбом «Праздник для слонов». «Фильм закончен несколько месяцев назад, но до Суздаля не хотелось его показывать, — признается аниматор. -Премьера на фестивале — это событие. Я попытался сделать такой жизнеутверждающий фильм, с настроением. Все очень неожиданно сложилось: в подъезде нашел сборник для детских садов, а в нем — стихотворение Коваля «Лилипут и Король». Потом неприступная Юнна Мориц неожиданно разрешила использовать ее «Вчера у королевы». И во все это, как вилка в розетку, вошла «Блоха». Мусоргский, Шаляпин и Гете стали теми тремя слонами, на которых встал весь фильм. Честно говоря, я влюблен в эту работу. И очень хочется, чтобы жюри приняло ее также хорошо».

Член жюри, драматург Алексей Лебедев в свою очередь пообещал проследить за тем, чтобы аниматоры меньше умствовали и больше думали о зрителе. «Зацепить» меня может простой фильм, история о понятном герое, — говорит сценарист «Смешариков».

- Мне кажется, главное в мультфильме — чтобы возник контакт. Чем проще сообщение, вложенное в картину, тем больше вероятность, что оно дойдет до аудитории. У тех, кто пытается следовать по этому пути, есть все шансы создать успешный и любимый мультфильм. Все мы включены в общее информационное пространство, и нам не хватает умения делиться друг с другом; все мы достаточно косноязычны — это касается и художественного языка. Тем, кто хочет говорить сложными образами и непонятными словами, стоит задуматься — для чего это? Кто это услышит? Кто это поймет и примет близко к сердцу?».

ПОБЕДИТЕЛИ

В итоге мультфильм Алексея Демина получил приз за лучшую музыку. Приз за лучшее изобразительное решение достался «Чинти» Натальи Мирзоян, за лучшую режиссуру — «Сизый голубочек» Екатерины Соколовой. Награду за лучший детский фильм получили сразу две картины: «Зеленые зубы» и «Ягодный пирог». Первой среди сериалов была названа «Везуха». Самый лучший студенческий фильм — «Пишто уезжает» — сделала София Кендель. Работа Дины Великовской «Мой странный дедушка» признана лучшим кукольным фильмом. Также жюри в этом году решило выдать два специальных приза: их получили Дмитрий Геллер («Я видел, как мыши кота хоронили») и Константин Бриллиантов («Умба-Умба»). Гран-при фестиваля увез Алексей Туркус. Его мультфильм «Заснеженный всадник» также стал лидером профессионального зрительского рейтинга. Поэтому в следующем году Алексей Туркус станет президентом нового суздальского фестиваля.